www.bluessummit.com
10  dicembre  2009

Bene, cominciamo col dire che l’album dei MB presenta 15 brani tutti del proprio "sacco" e parlando di Blues, di Blues italiano (anche se cantato in inglese), direi proprio che non è cosa da poco. Musicalmente i brani sono molto variegati e spaziano dai ritmi anni 50, le ballate cantautorali americane, folk acustici, psicadelia senza naturalmente mai dimenticare le radici Blues che pervadono tutta l’opera. Ecco non aspettatevi la potenza di un album Rock-Blues, quelli da suonare a tutto volume per far incazzare il vicino di casa, quello dei MB è qualcosa di più intimo, è un album che parla principalmente, come dice il titolo "still got dreams", di sogni: sogni realizzati e non, sogni legati all’America, luogo in cui la band è stata nel 2007 e di cui si sente una forte influenza in tutto l’album, sia per le sonorità che nei testi, firmati quasi tutti da A. Ragazzoni da solo od in comproprietà con altri membri del gruppo.

America ma non solo, sogni legati anche all’altro capo dell’emisfero, ovvero il grande EST, di cui la copertina è un aperto omaggio, ed un altro omaggio lo troviamo alla seconda traccia intitolata appunto "Saigon" , un brano che descrive un viaggio stupito per le strade affollate della grande città Vietnamita, il cui nome rievoca non pochi fantasmi.

Sogni, Viaggi, riflessioni sulla vita care alla tradizione Blues, il tutto proposto con un linguaggio e con dei suoni che ispirano sensazioni positive "good vibrations"(ed anche questo non è cosa da poco di questi tempi) da cui solo a tratti traspare qualche nota amara . . . . ma si sa: i sogni non sono tutti piacevoli.

Concludo raccontandovi un aneddoto che secondo me rende molto più di mille recensioni. Una sera, durante una cena a casa mia con amici appassionati di musica anche se di diversa estrazione musicale, ho messo nel lettore questo CD; dopo qualche canzone, uno degli amici mi ha chiesto: " ma chi è ?? Bob Dylan". Questo vi può far rendere conto dell’alta qualità della produzione di questo album se già i nomi che ci hanno lavorato non fossero sufficienti.

Il disco lo potete trovare nei migliori negozi di dischi, oltre che presso FNAC e Feltrinelli; nel caso il vostro negoziante di fiducia ne sia sprovvisto (molto male) potete chiedergli di ordinarlo presso il distributore italiano (Venus s.r.l. - Via Quintiliano,40 - Milano), in caso di difficoltà potete infine contattare direttamente:
mail@studiottanta.it
oppure tramite i siti della band:
http://www.mandolinbrothersband.com
http://www.myspace.com/mandolinbrothersband

www.RootsHighway.it

recensione dal sito: 
l’isola che non c’era   

                STILL GOT DREAMS
                Mandolin’ Brothers

                            







                      PRODUZIONE ARTISTICA

                          Massimo Visentin & Mandolin’ Brothers

          di Stefano Tognoni

febbraio 2009

recensione dal sito:
www.rootshighway.it

novembre 2008

November 2008    Suono

www.accordo.it

Mandolin’ Brothers
"Still got dreams"

Alberto Dillo - 15 dicembre 2008

Non so se questo verrà preso come complimento, ma a me le prime note della title track, primo brano di questo secondo CD dei Mandolin in trent’anni (un record), mi hanno fatto venire in mente un disco che ho molto amato, Two Fisted Tales dei Long Ryders. Ci ho trovato la stessa carica di energia e di freschezza, la stessa allegria, grinta e voglia di suonare. Insomma, il paisley underground è finito da un pezzo, ma continua a far sentire i suoi benefici effetti se i risultati sono questi.

Anche il secondo e il terzo pezzo stupiscono per come riescono a essere totalmente originali, pur rispettando rigorosamente una grammatica rock che fa parte delle radici del gruppo. Sentiamoci allora Saigon - un viaggio in Vietnam come spunto di riflessione sull’inutilità della guerra - e l’altrettanto azzeccata Went to see the poet, una ballata 100% dylaniana arrangiata e suonata all’antica.

Carton box affronta un tema che mi smuove sentimenti profondi, quello di chi vive sotto i ponti, coperto di cartoni (uno dei miei libri di culto è Il sole dei morenti di Izzo) e regala un solo slide che non ha nulla da invidiare a Like a rock di Rick Vito (ma della chitarra parliamo dopo).

Il gusto continua con le californiana Man on the bench e Insane, la folkish Nothing you can do, la delicata Faded photos. Come il sorbetto di limone a metà di un pranzo d’autorearriva  un brano strumentale un po’ virtuoso (ma senza strafare) Wild coloured eyes e a seguire Long time ago, a cui i suoni Leslie danno un tocco anni ’70.

Il CD continua senza tentennamenti. C’è Scarlet che mi ricorda alcune atmosfere dei magnifici Texas Torados (passate per casa di mr. Zimmerman), poi la ballatona The promise, la byrds-iana A song for you, il racconto dell’esperienza floridiana trasformato in ballata country blues con accompagnamento di National, Midnite plane. E poi il finale liberatorio, quasi una jammona da garage (ma di quelle buone) a chiudere il tutto scalciando sul Cry Baby: I’m ready.

A questo punto due parole sulle chitarre, o meglio sul chitarrista, aspetto essenziali del disco e (permettete) motivo d’orgoglio per noi accordiani. Perché se da un lato c’è un Jimmy che mette in questo disco una gran voce, prezioso mix di Dylan e Knopfler con una spruzzata di mojo del Mississippi, dall’altro, a sostenere tutto con ritmiche sapienti e soli prelibati, c’è una manina d’oro che passa con nonchalance dalla Telecaster alla National attraverso Les Paul e J-50. Paolino Canevari, cofondatore della band assieme ad Alessandro "Jimmy" Ragazzon e accordiano DOC fin dalla primissima ora (quando Internet ancora non era nata e Accordo era un’associazione di amici che pubblicava un giornaletto diventato oggeto di culto, "Nashville") spiega in questo disco quanto sia grande il suo talento.

Paolino è il nostro Danny Gatton, ovvero il "miglior chitarista sconosciuto" d’Italia (e non solo). Unendo feeling e tecnica, impartisce lezioni di buon gusto e capacità di stupire. Dalla prima all’ultima traccia, senza strafare, senza retorica, straight forward come avesse succhiato il primo latte all’ombra di Fort Alamo. Insomma, un talento che meriterebbe ben altri palcoscenici.

L’hanno già detto altri commentatori ben più autorevoli di me, ma mi va di ripeterlo:

questo secondo lavoro dei Mandolin’ potrebbe anche essere il miglior disco italiano dell’anno.

Still got dreams

È finalmente stato pubblicato il nuovo CD dei vogheresi Mandolin’ Brothers. Vi ricorderete che ve ne avevo parlato a giugno, in anteprima, dopo aver ascoltato qualche brano. Avevo concluso l’articolo con questa frase: " Se tutto l’album è a questo livello . . . credo sarà decisamente buono! "

Confermo decisamente la mia previsione: l’album è decisamente bello; ma non solo. Suona molto americano (e questo non è un difetto) ma, allo stesso tempo, il suono è quello tipico dei Mandolin’, quello che ascoltate ai concerti e che li caratterizza. È suonato con entusiasmo e convinzione e questo trasuda dai solchi dell’album. Non c’è compiacimento o presunzione, ma solo una istintiva ammirazione per i modelli a cui si ispirano. E se Jimmy in Nothing You Can Do e Scarlet è più-Dylan-di Dylan (però sembra Dylan rivisitato da Ry Cooder), lo è non per plagio o per emulazione . . . ma per amore. Still Got Dreams, con una bella copertina che vi avevo mostrato in anteprima, contiene 15 brani tutti a firma dei vari membri dei Mandolin’ Brothers (niente cover) per 56 minuti di blues.

Registrato e co-prodotto allo STUDIOTTANTA da Massimo Visentin, fonico di Paolo Conte. Molto belle Still Got Dreams (che dà il titolo all’album), le già citate Nothing You Can Do e Scarlet; Insane (una ballad in stile CSN&Y) apre nuovi orizzonti su un disco molto " roots " A sorpresa Maccabruni firma (e canta) The Promise, un bel brano dall’incedere CatStevensiano, mentre MIdnite Plane è un rock-roots che sembra preso di sana pianta da Exile on Main Street dei Rolling Stones. I’m Ready, che abbiamo ascoltato parecchie volte nei loro concerti, chiude l’album.

Ben fatto, ragazzi!

Furio Sollazzi

Pavia, 17 / 09 / 2008 (7032)

Recensione dal sito :
maxtorun

Oct. 21st, 2008

Still Got Dreams - Mandolin’ Brothers
Passa Attraverso il Vietnam, questo Still Got Deams, e altri luoghi leggendari che lasciano il segno e influenzano la penna dell’artista. Sono molto apprezzati richiami al blues e al folk-country-rock, stili che non piacciono solo a chi scrive in questo momento ma al pubblico dall’udito fine.
Il disco scorre con suoni di basso, chitarra e altri strumenti che dettano uno stile inconfondibile, armonica e accordeon. Parte con una struggente Still Got Dreams che lascia subito il segno, canticchiata dall’ascoltatore, perchè piace ed entra nelle vene. Si arriva a Saigon, leggendaria. Non manca la ballata. Il disco è un ottimo lavoro.
Consigliato

Posted at 10:27 am
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Still Got Dreams - Mandolin’ Brothers

30 settembre 2008

Ho ascoltato con molta attenzione Still Got Dreams che già dalla presentazione face supporre ad un lavoro di qualità. Ottima la versione grafica in perfetto "old american style" che, se nelle note non avessi letto i nomi italiani, mi avrebbe fatto pensare ad una band americana. Ma è l’ascolto che ti lascia stupito per l’impatto immediato. Sensazioni che raramente si provano. Mi era capitato quando ho ascoltato "Hollywood Town Hall" dei Jayhawks, un suono che ti entra immediatamente grazie anche all’ottimo lavoro del tecnico del suono. Per quello che ho ascoltato è indubbiamente il miglior prodotto italiano dell’anno, ma forse anche degli ultimi cinque, pari all’eccellente "I don’t want to take nothing with me when I’m gone" di Angelo "Leadbelly" Rossi. È come se Dylan suonasse con i primi Tractors o Chris Gaffney con John Hiatt ad ispirare con tocchi southern. A tratti pare fin che Norman Blake sia entrato in studio ad aggiungere delle note con la propria chitarra. Complimenti e grazie mille per avermi mandato la copia del CD. Spero che riusciremo ad incontrarci in febbraio, ma sono quasi certo che la vostra presenza al Rootsway Festival sarà una sicurezza.
Con stima e un abbraccio

Antonio Boschi

Dal nostro " G u e s t b o o k "
- una e-mail da Liz
(PR di Willie Nelson):

Name: Liz (Homepage)

Comment: I’ve listened to your CD and find your music exceptionally beautiful. The song "Saigon" is a powerful testament that wars serve no good end. Thank you so much, Pepi, for introducing us to this innovative band. May you all find Aloha wherever you may be.
Much love, Liz

tratto da
myspace

Il mio diario inizia con uno dei dischi che mi sono piaciuti di più nel 2008.
La cosa più strana in assoluto per me è che sono amici. Ma non amici come capita a volte con altri, in questo caso siamo davvero amici da una vita essendo della stessa città. Nascono nel 1979 e non è che a Voghera ci fossero poi migliaia di appassionati di musica rock & folk & blues. Con loro ho diviso serate davanti a una birra, i loro concerti all’aperto mangiati dalle zanzare, l’avventura di una rivistina locale di musica.

Ma il disco è molto bello, mi dico nonostante siano degli amici.
La mia prima considerazione è quanto conti la produzione in un disco, una delle cose che fanno la differenza è il suono, si sente che è professionale. Spesso i dischi delle band di nicchia italiane sono autoprodotti e, purtroppo, si sente. Qui canzoni di ottima qualità vengono esaltate da un bellissimo suono.

Dentro a questo Cd troverete la storia della musica. Perchè nasce prima di tutto da una fortissima passione. E quindi è pieno di canzoni che ti entrano dentro, perchè sono parte della nostra storia di appassionati. C’è Dylan, ci sono CSN&Y, ci sono gli Stones e la musica indiana (ricordate i Beatles che se ne innamorarono?) c’è il blues, il rock, il Folk. Ci sono tutte queste cose ma in modo personale, rielaborato, non banale. Non i Mandolin’ che fanno . . . ma i Mandolin’ e la loro storia.
E ogni volta che lo ascolti ti chiedi se davvero un disco che ti dà emozioni come queste può essere quello dei tuoi amici di una vita.
Ascolti Carton box e hai i brividi. Profondi, ogni volta. Ascolti il disco e poi ancora, e poi ancora, scoprendo ogni volta qualcosa, senza annoiarti di sentirlo.

E capisci quanta strada hanno fatto quegli amici che suonavano su un palco circondati dalle zanzare trent’anni fa.